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粤语歌词更多的是引起读者的共鸣，让人产生从心底产生一种与歌词相关的感情，对大多数人而言，需要唱出来才会有那种韵味，当然部分要归结于粤语口语的原因。

而国语则是直接用语言来冲击人的心灵，让人看到文字就能体会到内中的感受，甚至于只要短短一句从口中念出来就能造成眼泪盈眶的效果。

国语歌词在表达意境的时候更加的形象且婉转悠长，而显然的，粤语就显得更加有内涵，用一种古色古香的味道引起读者的共鸣。

粤语有9个音阶，半音也算，普通话有4个音阶，一首粤语歌词基本上都是由普通的汉字组成。

只是因为粤语的结构，句式，个别字代表的意思不尽相同，因此所表述的意义与平常汉语口语相差甚远，有些接近文言的感觉。

因此可以用简短几个字代表长长一句普通话的意思，这也就是平常说粤语比国语字里行间更多代表更多的意义的原因。

这些不同年代的流行曲之所以值得再三咀嚼，很大原因在于歌词。

华夏文化重视文字，正因如此，华语流行曲的曲词无论是创作还是欣赏，自然都要讲究得多。

而粤语对于歌词创作，也有另一面价值，林矽觉得用国语写歌词，倾向是写一篇散文。

如果用gd话填歌词，它的诗意较强，文字较割裂，意念和意象也比较跳跃

国语歌词基数庞大，因此粗词烂调必然更多，而粤语歌词虽然精品率高，但是基数受众都比较小。

两者可谓各有优势。

这也是很多粤语歌曲大热后，趁势推出国语版本却并未想象当中那么受欢迎，甚至歌手遭到了不少批评。

而很多大热国语歌曲一出粤语版本，也是同样的情况，显然水土不服！

其实这种发ep的小事郑冬汉完全可以交给下面人代劳，为什么他如此重视李易。

不仅仅因为眼前的这首画心，他更看重的是李易的才华，全面的音乐才华。

无论是作词、作曲还是演唱，这样的全才郑冬汉如何能够放过。

身为宝丽金的亚洲区总裁，郑冬汉看到了香港乐坛的沉浮。

目前粤语唱片市场低迷，要发展音乐事业，急需李易这类的音乐全才加入。

即便李易说得信誓旦旦，郑冬汉心里也没有底。

实事求是来讲，李易的三首作品都很棒，可毕竟全是国语，在香港粤语才是受众主流。

在香港并非一开始就流行粤语歌，早期香港的娱乐场所如酒廊、夜店被英文歌曲及国语歌曲所主导。

英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费，当时的大部份年轻人还是依旧偏好于英文歌曲和国语歌曲。

粤语歌红歌无红人，这种现象一直到许冠杰出现就开始不同，他推出《双星情歌》令粤语歌形象提升。

粤语歌形象提升之后，很多填词人和作曲家都开始写一些严肃性和艺术性的粤语歌，其中几个代表人物有黄占、顾佳辉等。

港产电视剧的流行，为粤语流行曲注入强大动力，电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。

当中以无线电视音乐总监顾佳辉的作曲最为人所熟悉。

很多在八十年代由顾佳辉作曲、黄占填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。

而粤语歌逐渐成为香港乐坛主流，歌星亦开始要求包装，于是出现好多偶像歌星，几乎都以形象同包装突围，红到爆灯。

八十年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是香港乐坛的全盛时期，内地和台湾的人纵然不谙粤语，亦会听粤语流行曲，甚至跟着唱。

眼下香港乐坛逐步衰败，主要原因包括有亚洲金融风暴、翻版在九六年起开始肆虐、电脑下载歌曲互联网的普及、经济再现衰退等，以致香港唱片市道相对八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱。

由于音乐界人才青黄不接，唱片公司陆续出现裁员和结业潮。

唱片公司为寻找赚钱途径而尝试邀请电影界受欢迎的演员成为歌手，或者物色模特儿成为歌手，令香港乐坛变得只重视市场和形象而不重视歌唱实力，大量只有外表但歌艺平庸的新人在乐坛涌现。

可是，大部分在这个时期出道的新歌手都没有什么影响力，出道不久就很快销声匿迹。

这种情况下，急需李易这样的创作型全能艺人加入，郑冬汉心里叹了叹气，“希望你不要让我失望。”